Nieuw short-stay-hotel geopend op Marineterrein

Short Stay
In gebouw 025 (naast de fitness-tuin) is begin april een nieuwe short-stay-locatie geopend. Het gaat om een nevenvestiging van Pension Homeland, dat al vanaf het begin van de transformatie van het terrein een geweldige aanwinst is voor de buurt.

Leegstand
Gebouw 025 heeft gek genoeg lang leeg gestaan. In juli 2016 werden er door Rijksvastgoed bij de al aanwezige organisaties op het terrein ideeën opgehaald voor een nieuwe bestemming. In december van datzelfde jaar had men een huurder gevonden: The Startup Orgy (TSO). Zij wilden er een startup-walhalla van maken met werkplekken, een restaurant en appartementen.
Uiteindelijk is dit niet van de grond gekomen en nam Pension Homeland het stokje over.

Short / Extended / Serviced
De naamgeving van het soort verhuur heeft wat voeten in de aarde gehad. In eerste instantie sprak men van 'short stay', daarna van 'extended stay', en nu worden te verhuren appartementen en kamers 'serviced apartments' genoemd. Po-tay-to po-tah-to... Het heeft allemaal te maken met de verhuurtermijnen. Iets wat de kamers onderscheidt van hotelkamers of 'echte' woningen.

Vintage
De kamers zijn net als in Pension Homeland lekker vintage ingericht. Met schilderijen van de vorig jaar overleden acteur en schilder Cor van Rijn. Het oogt allemaal zeer smaakvol en origineel.
Van de website:
In "Van Rijn" zijn 21 kamers en 4 appartementen beschikbaar voor een langere verblijfsduur.
Expats, studenten, academici, stagiaires, wetenschappers, professionelen en vakantiegangers zijn hier welkom voor een periode van 7 tot 180 nachten.
De kamers zijn voor eenpersoons gebruik. Een tweede gast is welkom in overleg. De appartementen zijn ingericht voor tweepersoons gebruik.





Foto's Pension Homeland

Nooit meer schietpartijen op het Marineterrein

Op de laatste 3 foto's hieronder zie je de oude schietbaan op het Amsterdamse Marineterrein. Dit gebouwtje is al enige tijd niet meer als zodanig in gebruik. Begin dit jaar mocht XRBASE het inrichten als plek voor cross-mediale projecten. Daarnaast blijkt het ook een prima feesthok.
Binnenkort is het echter einde oefening voor dit militaire object. Naar verluid wordt het later dit jaar gesloopt. En daar zullen weinig tranen om geplengd worden. Het zit nu nog als een lelijke puist tegen het veel fraaiere gebouw 024 aangebouwd. Na de sloop is er dan echt geen mogelijkheid meer voor het houden van een legale schietpartij op het Marineterrein.

De andere foto's zijn genomen op de Voorwerf en rond de nieuwe lunchplek Clubhouse.

Save Our Souls tijdens Amsterdam Light Festival op Marineterrein

Niet alle kunstwerken die te zien waren tijdens het Amsterdam Light Festival 2017 waren van dezelfde hoge kwaliteit. Maar de installatie op het Marineterrein die er wat mij betreft met kop en schouders bovenuit stak was het schitterende Save Our Souls van Bas Peeters. Warner Krol plaatste enige tijd geleden onderstaande impressie op Vimeo.

Uitmarkt 2018 opnieuw op Marineterrein en rond Oosterdok (24 t/m 26 augustus)

Ondanks een recent voorstel in de gemeenteraad om de Uitmarkt te laten rouleren op verschillende locaties in de stad, heeft de organisatie er toch voor gekozen om het evenement in 2018, net als vorig jaar, op het Marineterrein en rond het Oosterdok te laten plaatsvinden.

Het zou zomaar eens kunnen dat men hierbij de publieke openstelling van de nu nog niet toegankelijke delen van het Marineterrein (op dit moment gepland in september) vervroegt om deze locatie nog eens goed in de markt te zetten. 

Klein probleempje met betrekking tot de bezoekersstromen: de langdurige sluiting van de Oosterdoksdraaibrug, waardoor de directe toegang tot het Marineterrein vanaf het Centraal Station op dit moment is afgesneden.

UPDATE 20 maart 2018:
Er komt tijdens de Uitmarkt een tijdelijke brug van het Oosterdokseiland naar het Marineterrein. Daardoor is er tijdens het evenement toch een goede bereikbaarheid vanaf het Centraal Station. Ook weer opgelost ;-)

Foto links: Bas Uterwijk
----------------------------------------------------------------------------------
Lees ook:

Buurtplatform Kattenburg organiseert conferentie over toekomst Marineterrein

Buurtplatform Kattenburg presenteert eigen visie op toekomst Marineterrein

Capsule-hotel op het Marineterrein?

Gelukkig Nieuwjaar op het Marineterrein!

Overzicht kunstwerken Amsterdam Light Festival op Marineterrein

Alle kunstwerken op het Marineterrein tijdens de Landexpositie van het Amsterdam Light Festival 2017 / 2018 op een rij (zie kaart onderaan voor locaties op Marineterrein):

16. Kattenburgerstraat 5 – Peter Vink
De enorme, lichtgevende driehoeken waaruit Vinks installatie bestaat, wijzen je op een bijzonder element dat je vindt boven de 17e eeuwse poort in het gelijknamige marineterreingebouw: het eveneens driehoekige timpaan. Vinks timpanen accentueren behalve de ingang van de poort, ook de onderdoorgang zelf. Wanneer je onder de poort doorloopt buigt de gehele ruimte zich naar je toe – net als tijd, ruimte en licht in ons universum dat kunnen doen. Einstein beschreef het in zijn beroemde algemene relativiteitstheorie: wanneer de ruimte en tijd krommen door de zwaartekracht van bijvoorbeeld een zwart gat of een planeet, buigt het massaloze licht mee.


17. The Blinking – Helmut Dick
Heeft de auto, die hier met knipperende lichten en een gedeukte bumper tegen de gevel van het gebouw staat, net een ongeluk gehad? En waar is de bestuurder gebleven? Maar dan valt op dat niet alleen de autolichten flitsen: het licht in het pand knippert mee en samen vormen ze een gesynchroniseerd, geeloranje alarmlicht, alsof de impact van de botsing resoneert in het gebouw. Dick wil daarmee laten zien dat zo’n aanrijding, behalve een fysieke klap en grote schrik, ook een verandering in de perceptie van je omgeving met zich meebrengt.


18. Enlightened? – Reanna Niceforo & Phil Sutherland
Voor dit kunstwerk treed je binnen in een fotohokje. Je gaat hier alleen niet naar binnen om een (pas)foto te maken, maar om bewust te worden van het proces te ervaren dat zo essentieel is voor een opname: belichting. Zodra je voor het venster in de cabine staat, wordt je als een model uitgebreid uitgelicht, steeds vanuit verschillende richtingen en met veranderende intensiteit. Het effect, dat je zelf direct voor je kunt zien en dat door omstanders via een projectie buiten is te volgen, is dramatisch: om de paar seconden verander je in een ander personage met een ander humeur, van verleidelijk tot boosaardig. En als het beeld dat we van onszelf – het centrum van ons persoonlijke universum – zo veranderlijk is, wat zegt dat dan over onze andere stellige aannames over de wereld om ons heen?


19. The Garden of Schrödinger’s Cats – Takeo Sugamata
De katten van Schrödinger bevinden zich in de tuin van Sugamata. Ze verbeelden het duale karakter dat licht volgens de kwantummechanische wetten heeft met twee verschillende effecten: soms wordt het licht gereflecteerd, en soms wordt het gebroken zodat de verschillende kleuren van het spectrum zichtbaar worden. Maar Sugamata wil met zijn installatie ook laten zien dat de scheiding tussen leven en dood, tussen bestaan en niet bestaan, niet zo duidelijk is als we misschien altijd aannemen. Want kan jij door alle spiegelingen, schaduwen en kleuren heen nog zien welke katten leven, en welke er dood zijn? Of zijn ze het soms allebei?


20. Existential: a collection of individuals – AlexP
In een cirkelvormig frame hangen, bungelend aan een aaneengesloten draad, 576 zaklampen. Elke individuele lamp maakt een lichtvlek op de grond, maar samen vormen al deze vlekken een cirkel van licht. Die cirkel is niet statisch: de wind, een onvoorspelbare factor die Prooper verwelkomt, brengt deze voortdurend in beweging. Bij zachte wind beweegt de lichtcirkel vredig als één geheel, maar bij windvlagen doen de lampen wat ze willen; ze bewegen wild en verbreken zo de cirkel. Ze bewegen, net als wij, naar hun eigen vrije wil, totdat ze in aanraking komen met anderen. Dan moeten ze zich toch echt aanpassen: we bestaan op deze aarde tenslotte niet alleen.


21. Homeward Bound – Victor Engbers
Voor zijn installatie Homeward Bound deed Engbers onderzoek naar een bijzonder natuurverschijnsel: Sint-Elmusvuur. De patroonheilige van zeelieden, wordt vooral ’s nachts tijdens een storm of onweersbui waargenomen. De aantrekkingskracht tussen tegengestelde elektrische ladingen zorgt er dan voor dat negatief geladen onweerswolken de positieve lading uit objecten aan de grond trekken. Die ontlading is te zien in de vorm van kleine groene of blauwe vlammetjes, die niet heet zijn maar wel een sissend geluid maken. Omdat het verschijnsel zich vaak op puntige objecten zoals scheepsmasten voordeed, vormt (de replica van) het 18e eeuwse VOC-schip ‘de Amsterdam’ voor Engbers de perfecte plek om zijn versie van het Sint-Elmusvuur te laten zien.


22. .-.. …- (‘lv’ of ‘Light Vessel’) – Sjoerd ter Borg & Nick Verstand
Deze titel, in morsecode gespeld, vertelt je al dat hun lichtinstallatie communiceert: met lichtmorse in kleur. Zulke signalen worden gebruikt door vuurtorens en lichtschepen, maar werden ook ingezet door de marine om berichten door te geven van het ene schip aan het andere. Realtime gegevens van schepen die zich in en rondom de Amsterdamse wateren bevinden, worden met behulp van de originele spiegelinstallatie in het zeeschip en geavanceerd ledlicht vertaald in lichtmorse. Met het uitzenden van deze lichtsignalen geeft de installatie je informatie over de naam, de snelheid en de categorie (zoals plezier- of beroepsvaart) van elk schip.


23. White Sheep – ATI Suffix
Door de luchtvervuiling is de natuurlijk cyclus van dag (licht) en nacht (donker) ver te zoeken, en wordt ook ons waak-slaapritme ernstig verstoord. Duisternis wekt namelijk de aanmaak van melatonine op, het hormoon dat ervoor zorgt dat we slaperig worden, terwijl licht dat proces remt. Om de dag toch ‘energiek’ te kunnen beginnen kiezen velen ervoor om een energiedrankje te drinken, maar wat neem je als je wilt slapen? Het antwoord van ATI Suffix: Koop White Sheep, een drankje met melatonine, hoef je je volgens hen over slapeloosheid geen zorgen meer te maken. Maar is het een goed idee om je dag- en nachtritme op zo’n kunstmatige manier in stand te houden?


24. Sense of Blue – Liubov Moskvina
Wie Moskvina’s installatie Sense of Blue binnengaat, zal even moeten wennen aan het donker. Maar al snel zie je dat je niet alleen bent: door de ruimte dansen stippen en lijnen van blauw laserlicht in een hypnotiserend ritme. Hoe Moskvina dat wonderlijke effect precies bereikt, houdt ze graag in het midden – het duister fungeert hier als verbeeldingsruimte, het licht als een droom. Het blauwe licht koos Moskvina in elk geval om zijn bijzondere eigenschappen. Heb je namelijk wel eens gemerkt dat blauw licht, in tegenstelling tot rood licht, een activerend effect op je heeft? Daarnaast zijn er aanwijzingen dat het een positieve uitwerking op ons immuunsysteem heeft, en ook wordt het bijvoorbeeld gebruikt voor lichttherapie tegen winterdepressie.


25. Save Our Souls! – Bas Peeters

Voor Save Our Souls! heeft Peeters zich laten inspireren door de geschiedenis van het 17e eeuwse Marineterrein, en dan specifiek het werkterrein van de mariniers: de zee. In de ramen van het voormalige onderwijsgebouw, die transformeren tot vensters van een schip of een palissade op het strand, zie je rustig deinende, door de volle maan verlichte golven. De horizon in deze scene schommelt heen en weer, en daardoor lijkt ook het gebouw zelf met de zee mee te bewegen. Maar al snel trekt een verontrustend element je aandacht: aan die horizon knippert een alarmerend spotje –een SOS-signaal. Wie zendt dat noodsignaal uit, en voor wie is het bedoeld?


26. Field of Frequencies – Lidy Six
Wie Fields of Frequencies binnengaat, wordt ondergedompeld in een omgeving van licht en geluid en kan zo puur kleur ervaren. In de voortdurend veranderende lichtcompositie volgen kleuren elkaar in een langzaam tempo op, als in een levende color field painting. In een veld van kleur verschijnt en verdwijnt een lichtbaan in een contrasterende kleur, die als betekenisvolle tussenruimte de kleuren intensiveert. Met het magische effect van de subtiele kleurverschuivingen daagt Six de grenzen van je waarneming uit. De verschillende kleurfrequenties roepen ieder hun eigen sfeer, emoties en associaties op, die worden versterkt door Claussells diffuse, gelaagde velden van geluid. Wat ervaar jij bijvoorbeeld bij warm geel, zachtroze of nachtblauw? Met Fields of Frequencies tilt Six ons even op uit onze dagelijkse realiteit, en laat ons zo – in een meditatieve staat – een andere dimensie beleven.


27. Brocken 6 A – Yasuhiro Chida
Chida’s installatie Brocken 6 A draait ook om een natuurlijk lichtfenomeen: het mysterieuze Brockenspook. Dat ‘spook’ bestaat uit een schaduw van jezelf, reuzengroot geprojecteerd in een dek van mist of wolken en omgeven door een lichtgevende krans in regenboogkleuren. Juist door je onder te dompelen in duisternis, wil Chida je licht als iets tastbaars laten ervaren. Want terwijl we in onze moderne wereld steeds afhankelijker worden van visuele indrukken en fictionele belevenissen, is aanraking nog steeds de meest primitieve, directe manier om de wereld waarin we bestaan te leren kennen en doorgronden.


28. Miasma Fields – Amsterdam Creative Industries Network
In Amsterdam wordt de uitstoot van stikstofdioxide op tien verschillende punten gemeten waaruit blijkt dat er gedurende de dag op verschillende plekken gevaarlijk sterke pieken zijn, veroorzaakt door de spits en het weer. Vos, Wijker en Souwer gebruiken deze gegevens en visualiseren ze op een bijzondere manier: met ferrofluïd. In deze olieachtige vloeistof zweven ontelbare magnetische nanodeeltjes, in dit geval magnetiet. Een magneet die zich bevindt aan de buitenkant van elke stervorm waarin de vloeistof is gevat trekt de magnetietdeeltjes aan en laat ze door de olie bewegen. Het effect is wonderlijk, maar tegelijk ook bedreigend en verontrustend: je kijkt tenslotte wel naar de pieken en dalen in de uitstoot van giftige stikstofdioxide, die ook vlakbij jou plaatsvindt.


29. Squared Time – Hanna Betsema
Hoe kan je het meest efficiënt met je kostbare tijd omgaan? In onze 24-uurs economie met drukbezette dagen is het optimaal benutten van je tijd namelijk essentieel, en ook als student kom je regelmatig tijd tekort. Eén van de onderzoeken die Betsema bestudeerde, stelde dat het werken met tijdsblokken van 10 minuten het meest efficiënt is. Aangezien er 1440 minuten in 24 uur zitten, heb je per dag 144 blokken van 10 minuten; bij elke taak kan je je afvragen of je er één of meerdere van deze blokjes aan wil besteden. Elk blokje gebruik je kort en krachtig voor die taak. Zo vergroot je je concentratie en hou je overzicht, en uiteindelijk voelt je dag langer.


30. Innersense – Vinny Jones
Jones is benieuwd wat haar installatie Innersense, die bestaat uit sensory showers, bij je losmaakt. Elke ‘douche’ is zo ontworpen dat je, zodra je eronder stapt, wordt ondergedompeld in een omgeving van gekleurd ledlicht, warmte of kou en geluid met een extreem hoge of lage (onhoorbare) frequentie. Per douche zijn deze variabelen afgestemd op de vier klassieke elementen: aarde, lucht, vuur en water. De compositie voor aarde zou je een veilig, comfortabel en warm gevoel moeten geven; lucht prikkelt je zintuigen en wekt je nieuwsgierigheid; vuur zal je activeren en misschien zelfs een gevoel van angst bij je oproepen; water is rustgevend, kalmeert je lichaam en spreekt je herinneringen aan.


31. The Wood Would – Verena Hall
Deze levensgrote houtskooltekening verbeelden een bos, vol kale maar prachtig gevlekte boomstammen. Water – een verborgen bosmeertje? – reflecteert de bomen, die er bijna om vragen om van dichtbij bekeken te worden. Maar als je daadwerkelijk dichterbij komt, maken je voetstappen in het water de betoverende reflectie kapot. Daarmee ontstaat tegelijk een verrassend effect: een levendig lichtspel tussen de bomen, als zonlicht dat door de bladeren gefilterd wordt. Hall laat zien dat onze diepste verlangens (naar schoonheid, liefde, geld, macht) soms zo heftig kunnen zijn dat we hetgeen we najagen juist kapot maken.

Landexpositie Amsterdam Light Festival van start op Marineterrein

Voorstel voor dependance Stedelijk Museum op Marineterrein

Amsterdam Light Festival (Marineterrein) maakt deelnemende kunstenaars bekend

Persbericht:

AMSTERDAM LIGHT FESTIVAL MAAKT DEELNEMENDE KUNSTENAARS BEKEND

Het centrum van Amsterdam verandert van 30 november 2017 tot en met 21 januari 2018 weer in het grootste openlichtmuseum ter wereld. Tijdens de zesde editie van Amsterdam Light Festival verlichten kunstwerken en installaties van hedendaagse kunstenaars, designers en architecten de Amsterdamse grachten en het Marineterrein Amsterdam. De organisatie van het lichtkunstfestival maakt vandaag de deelnemende kunstenaars bekend, die maar liefst 35 werken gaan presenteren. Zo stelt de wereldberoemde Chinese kunstenaar en activist Ai Weiwei grenzen ter discussie door een zeven kilometer lange lichtlijn als een grens door de stad te trekken.

Lennart Booij, creatief directeur Amsterdam Light Festival: “We zijn erg trots op de internationale line-up van Amsterdam Light Festival. Ieder jaar weer mogen we hier de internationale top op het gebied van art en design verwelkomen. Ook de Nederlandse deelnemers zijn veelal internationaal actief.”

Op het water
Engelse deelnemers aan de waterexpositie van Amsterdam Light Festival zijn kunstenares Rona Lee en Studio Balmond. Uit Kosovo is er Driton Selmani en ook Bagus Pandega uit Indonesië levert een bijdrage. Nederlandse kunstenaars en studio’s zijn Lambert Kamps, Floriaan Ganzevoort, Viktor Engbers, Paul Vendel & Sandra de Wolf, Claes Meijer, Lynne Leegte, VENIVIDIMULTIPLEX, Lighting Design Academy, VOUW, HOH Architecten en Gerard Slokker & Ludy Feyen. De Verenigde Staten zijn vertegenwoordigd door Lauren Ewing en Ben Zamora, uit België maakt designbureau ACTLD van Koert Vermeulen zijn opwachting en ook is er een werk van de Duitse Claudia Reh te bewonderen.



Aan land
Aan de landexpositie op het Marineterrein Amsterdam nemen de Nederlanders Peter Vink, Vinny Jones, Helmut Dick, Lidy Six, AlexP, Nick Verstand & Sjoerd Ter Borg, Bas Peeters, Verena Hall, Hanna Betsema en het Amsterdam Creative Industries Network deel. Uit Japan zijn er Takeo Sugamata en Yasuhiro Chida (zie foto hierboven) en ook het Italiaanse ATI Suffix levert een bijdrage. Daarnaast zijn er kunstwerken van Reanne Niceforo & Phil Sutherland uit Canada, Moritz Waldemeyer en Liubov Moskvina uit Duitsland en is er werk van de Iraanse kunstenaars Shima Jahani, Zoha Khaniki & Sina Hasanlou.

Limited edition
Ai Weiwei heeft speciaal voor Amsterdam Light Festival een werk gecreëerd in een gelimiteerde en gesigneerde oplage van 100 stuks. Verkrijgbaar via Amsterdam Light Festival. De opbrengst van de serie draagt bij aan de realisatie van Weiwei’s kunstwerk ‘thinline’, dat een prominente rol heeft tijdens het festival. Op 29 november is er een speciale meet & greet met de kunstenaar, die de serie na het festival oplevert.

Thinline van Ai Weiwei
Met het kunstwerk 'thinline' stelt Ai Weiwei de betekenis van grenzen ter discussie: wie bepaalt eigenlijk grenzen en wie beheerst ze? Wie mag een grens oversteken en wie wordt geweigerd? Ai Weiwei tekent letterlijk een grens door de stad, die de gehele vaarroute van het festival volgt. Dit doet hij door een zeven kilometer lange lichtlijn langs en door de Amsterdamse grachten te trekken. Ai Weiwei heeft zich laten inspireren door de eroev, een grens die Orthodoxe joden zichzelf stellen met behulp van een dunne lijn in de stad, waarbinnen zij tijdens de Sjabbat objecten buiten hun huis kunnen vervoeren.

Een greep uit de 35 kunstwerken van Amsterdam Light Festival
Het Engelse Balmond hanteert een ontwerpmethodologie en artistieke visie waarbij vragen over de relatie tussen vorm en orde in de kern van het leven centraal staan. Het werk ‘Infinita' begint als een driehoekige vorm berekend door de Gulden Snede - een nauwkeurige wiskundige verhouding in de natuur - en ontwikkelt zich door tot kristalgroei.




HOH Architecten is een in Amsterdam gevestigd multidisciplinair kantoor dat op alle vlakken van het ‘stedelijk toneel’ werkzaam is. Het werk ‘Lighten the Light’ draait om de verlichting die leven mogelijk maakt in een stad, maar die we voor lief lijken te nemen: de straatlantaarn.

Lynne Leegte is een Nederlandse beeldhouwer. Naast autonome werken maakt ze locatiespecifieke installaties op bijzondere plekken. Elk werk evolueert vanuit een idee en niet vanuit de technische grenzen van een specifiek medium. Haar kunstwerk bestaat uit twee metalen frames, ongeveer vier meter hoog, gemonteerd op het hek en wordt aangelicht door led-strips en reflecterende verf. De twee kerkramen weerschijnen in de gracht als baken van troost en veiligheid op een plaats waar sinds de zeventiende eeuw een schuilkerk van de doopsgezinde gemeenschap staat.

De Engelse Rona Lee is beeldend kunstenaar en werkzaam in fotografie, video, beeldhouwkunst, performance en digitale media. Haar ‘A Necessary Darkness’ is gebaseerd op het simpele uitgangspunt van het omkeren van donker en licht. Een vuurtoren wordt in een bron van duisternis veranderd, waardoor de gevestigde associaties tussen licht en donker op losse schroeven komen te staan.

De Amerikaanse lichtkunstenaar Ben Zamora creëert met zijn werk 'Myth' een dialoog tussen de bezoekers en hun omgeving. Zijn twaalf meter hoge sculptuur dient als krachtig baken en benadrukt de universele en social impact van de stad. Zamora verzorgde twee producties tijdens Holland Festival dat in juni plaatsvond.

Het Nederlandse kunstenaars- en ontwerpersduo Justus Bruns en Mingus Vogel werken samen onder de naam VOUW. Speciaal voor het festival maken zij een lichtkaart van Amsterdam, zwevend boven de gracht. De installatie 'Stadstaren' zet de wereld even op zijn kop: zo’n blik van veraf op de stad is normaal gesproken alleen vanuit het vliegtuig te zien, maar bevindt zich nu boven het hoofd van bezoekers en vervangt even de sterrenhemel. VOUW geeft zo een impressie van onze ‘voetafdruk’ van licht die ons bestaan de ruimte inzendt.

De installatie van Moritz Waldemeyer (hij heeft onder andere techkleding ontworpen voor Lady Gaga en Jamiroquai) bestaat uit hoge wanden, gemaakt van zachtblauwe organza met ingeweven LED-lichtjes. Ze schitteren om toeschouwers heen en hun schijnsel weerkaatst in de glanzende stof. Met elke stap raken bezoekers steeds verder verwijderd van de buitenwereld en oriënteren wordt moeilijker, net als tijdens een diepzeeduik. In die veilige cocon, die alle indrukken van buiten filtert, ontstaat een mysterieus nieuw universum.



Waterexpositie: 30 november 2017 tot en met 21 januari 2018
Landexpositie: 14 december 2017 tot en met 7 januari 2018

Over Amsterdam Light Festival
Van 30 november 2017 tot en met 21 januari 2018 vindt de 6e editie van Amsterdam Light Festival plaats. 35 kunstwerken en installaties van hedendaagse (internationale) kunstenaars, designers en architecten verlichten de binnenstad, op en rond de grachten.

Kunstenaars zijn deze editie uitgedaagd om binnen het thema ‘Existential’ te werken. Met Existential wil Amsterdam Light Festival bezoekers stimuleren na te denken over wat mensen verenigt en welke rol licht hierin speelt. Onder de werken bevindt zich een bijzonder kunstwerk van de wereldberoemde Chinese kunstenaar en activist Ai Weiwei.

Zoals elk jaar is het festival zowel vanaf het water als het land te bewonderen. De waterexpositie presenteert een groot aantal lichtkunstwerken op de Amsterdamse grachten, die dagelijks van 17.00 tot 23.00 uur verlicht zijn (tijdens Oud & Nieuw tot 20.00 uur). Diverse rederijen bieden een vaarroute langs deze lichtkunstwerken aan. Op het land worden dit jaar voor het eerst lichtkunstwerken tentoongesteld op het Marineterrein, van 14 december 2017 tot en met 7 januari 2018. De kunstwerken zijn van 17.00 tot 22.00 uur verlicht (tijdens Oud & Nieuw tot 20.00 uur). Deze expositie, op loopafstand van station Amsterdam Centraal, kan door bezoekers op eigen initiatief worden bekeken en is zonder vaste looproute te verkennen.

www.amsterdamlightfestival.com

Amsterdam Light Festival met Ai Weiwei deels op Marineterrein

De website Glass is more! laat weten dat Ai Weiwei een verbindend lichtkunstwerk gaat maken voor het Amsterdam Light Festival.
Het evenement zal komende winter deels op het Marineterrein plaatsvinden en is iets anders opgezet dan voorheen.
Hieronder een deel van het artikel:

A special debut at the approaching Amsterdam Light Festival: the world renowned Chinese artist and activist Ai Weiwei makes a light object that connects all the artworks with each other. This artwork, titled Red Line, is the linking thread that connects the Water Colors boat route. With the artwork Ai Weiwei wants to confront visitors with metaphorical and literal boundaries. Land borders, language barriers, but also personal boundaries and limitations of possibilities. With a length of 7.5 kilometres, the artwork is the longest object that has ever been presented during the festival.
According to curator Lennart Booij, this is the first time since the beginning of the festival that there is one artwork that functions as the connecting thread of the festival. With his object Ai Weiwei captivatingly depicts the festival theme of the Water Colors boat route for 2017 Existential. Red Line does not let go of the visitors during the boat route; it is an illuminating border as connection. With Existential we want to positively stimulate visitors to think about what unites people and what role light plays in this, Booij explains. Because Ai has created an object that connects all other artworks with each other, Amsterdam Light Festival has assigned him with the special status of art ambassador.

New: Open Light Museum
What is new in 2017 is that the Illuminade walking route is replaced by a new concept called the Open Light Museum. Spread across the Marineterrein Amsterdam, both inside and outside, 15 artworks will be exhibited. Visitors can explore the exposition area, which is located at walking distance from Amsterdam Central Station, at their own initiative without a fixed walking route.

Water Colors: 30 November 2017 - 21 January 2018
Open Light Museum: 14 December 2017 - 7 January 2018

Architect Arna Mackic cynisch over toekomst Marineterrein

Vandaag verscheen in het Parool een interview met architect Arna Mackic. Ze maakte vorig jaar een ontwerp voor een groot object in de haven van het Marineterrein. Een gigantisch kompas zou sociaal verbindend moeten gaan werken door het verleden van Amsterdammers naar voren te halen. Blijkbaar heeft haar plan geen goedkeuring gekregen, want aan het eind van het interview verzucht ze dat er op het terrein 'straks weer gewoon hotels zullen worden gebouwd'.
Ik kan niet in de toekomst kijken, maar er is bij gemeente en rijk in ieder geval de intentie de maritieme geschiedenis onderdeel te laten blijven van dit stukje Amsterdam.
In de strategienota staat letterlijk: "Het Marineterrein zal een op de 400-jarige historie gebaseerde maritieme beschermende kracht vasthouden en uitwerken." 
Met of zonder het kompas van Mackic...


Uit het Parool (5 april 2017):
[...]
"Normaal kijken we wat niet-westerse steden kunnen leren van westerse steden," zegt ze. "Maar de tijd is gekomen dat we andersom kunnen kijken. Die verwoeste steden worden gedwongen hun eigen cultuur en identiteit opnieuw op te bouwen. In Amsterdam staan we voor een andere taak: hoe gaan we nieuwe collectieve plekken maken, waar we ons kunnen verbinden met de nieuwe bevolkingsgroepen."
'Gewoon weer hotels'
Een voorbeeld: het Marineterrein. Na 350 jaar weer open voor het publiek en destijds de plek waar boten werden gebouwd die de Nederlandse handelsvloten beschermden.
Toen ze bij studio RAAAF werkte, heeft ze er al eens een ontwerp voor gemaakt: een driedimensionaal kompas, waar bezoekers kunnen uitzoeken wie de oma van hun oma was. Zo komen de Amsterdammers van nu - van alle rangen en standen - erachter waar de wortels zijn van hun familie van vier generaties terug liggen.
Mackic: "Die rijke geschiedenis van Amsterdam, dat we allemaal nieuwkomers in de stad zijn, komt daarvandaan. Een ideale plek om ons te verbinden, maar helaas weten we allemaal dat er straks weer gewoon hotels worden gebouwd."

Een theater in de haven van het Marineterrein

In de serie studentenontwerpen voor het Marineterrein kunnen we inmiddels weer aan een nieuwe reeks beginnen. Ik heb alle ontwerpen van de studenten van Wageningen Universiteit nog niet eens besproken, of er is al weer een nieuwe lichting studenten van de TU Delft met inspirerende ideeën voor het terrein. Hieronder het ontwerp van Marta Meijer voor een (tijdelijk) openluchttheater in de haven. Erg mooi en licht. Iconisch, maar zonder arrogantie. Van mij mag het zo uitgevoerd worden!



Uit haar scriptie:

This design is one solution to two problem statements. The first is within the social context of theatre. It is a new kind of theatre with the aim to attract a broad audience to a unique theatre experience. Previous examples, such as the Dutch musical “Soldaat van Oranje” with its rotating auditiorium, prove that these kinds of spectacular shows attract many people. Not only the usual theatre visitors, but even more people get in touch with the world of theatre. This is financially good for theatres in the Netherlands in general. The toolkit, as developed during the research phase, can be applied to many more theatres in the future, to give them something extra that adds value to the cultural experience.

This new experiment in the theatre typology not only gives a new experience to the visitor, of an open-air theatre in the old harbours of Amsterdam, but also a new method of making theatre for directors and theatre companies. It provides the artistic freedom to help the art of theatre develop and make the creators explore all the possibilities of telling a story.

Not only is it valuable for the world of theatre, it also is a cultural catalyst for the urban regeneration of the Marineterrein. People who will visit the theatre and come to the Marineterrein maybe for the first time. At the same time, it is a perfect showcase for the intended innovation island. It shows that the Marineterrein is a place for experimenting and exploring innovative ideas. 

My project is a design for the Marineterrein and the city of Amsterdam, adding a new typology to the many theatres in the city with new means to create innovative theatre shows. The result is a win-win situation: it aims to attract a broader audience to theatre shows and at the same time it will get people to the Marineterrein and make it more known to the residents and visitors of Amsterdam, so people can see the beauty of this place. The floating theatre will take the area out of its isolation.

The result is an innovative concept for a theatre, floating and flexible: a true experiment in theatre typology.

Rradio maakt maandelijks licht verontrustende radio op Marineterrein

 

Elke maand Rradio vanuit Pension Homeland!

Facebook Rradio:
Rradio-de-luxe is een satirisch live internetradioprogramma met publiek. Calamiteitenzender Rradio zoekt op elke eerste maandag van de maand naar de gezelligheid achter onheil.
De eerste editie op maandag 6 februari van 17-18u zenden we uit vanuit de bar van Pension Homeland. Je kunt de uitzending tijdens onze maandagmiddagborrel bijwonen onder het genot van een chique cocktail en hippe hapjes. (Maar uiteraard schallen we ook wereldwijd door de internet ether en beluister je ons ook thuis, op de fiets, in het vliegtuig of vanuit de gevangenis.)

PROGRAMMA:
- Filosoof Frank Meester gaat in op onze prangende vragen en de al maanden voortslepende ethische kwesties
- Max Poolman speelt gitaar
- Valerie Granberg brengt goed nieuws
- Betty Transport-Karton is terug in Nederland
- Radio-vedette Bert Kommerij schuift aan en verzorgt een geluid
- We bellen met de beroemde tv-personality Lammert de Bruin

Presentatie: Frank Bloem
Techniek en side-kick: Annelies Verhelst

Uitmarkt 2017 definitief op Marineterrein en rond Oosterdok (locaties podia niet meer actueel)

De organisatie van de Uitmarkt 2017 laat weten dat het evenement definitief rond het Oosterdok zal plaatsvinden. De eventuele locaties en podia zijn (onder voorbehoud) bekendgemaakt en het Marineterrein krijgt hierin een prominente plek.

UPDATE 31 mei 2017:
De info hieronder over de indeling en route is achterhaald. De organisatie van de Uitmarkt heeft belooft snel met een definitieve versie te komen.

Eerst wat cijfers.
Verwacht aantal bezoekers (over 3 dagen): 500.000
Ongeveer 30 binnen- en buitenpodia
450 optredens

Het hoofdpodium zal zeer waarschijnlijk op pontons in het Oosterdok verrijzen, tussen Arcam en NEMO. Ik beperk me hier verder tot de evenementen op het Marineterrein. Alles onder voorbehoud!

Voorwerf
De Voorwerf zal zoals het er nu uitziet voornamelijk het domein zijn van jonge theatermakers en bands. In het water van de haven komt dan een podium waar onder andere De Melkweg zal programmeren. Op het Fringe Podium een doorlopend programma van jonge makers uit het Fringe aanbod. Daarnaast zal er volgens de voorlopige planning tussen de bomen een groot terras komen met een centraal infopunt.



Rondom Gebouw 27
Uitmarkt Boeken, het alternatief voor Manuscripta met een boekenmarkt, een presentatie van nieuwe fondsen en veel schrijvers, dichters die voorlezen en praten over nieuw werk, in een grote tent en in verschillende ruimtes in de gebouwen.



Rondom Gebouw 24 en 25
Jongerenprogramma met Mountain Dew skateparcours met wedstrijden en demonstraties. Amsterdamse Clubs met Silent Disco op vrijdag- en zaterdagavond. De opmaat voor de Uitnacht in circa 10 deelnemende clubs in Amsterdam.

Nogmaals: al deze onderdelen en locaties onder voorbehoud. Alles kan nog veranderen!